Anteriormente en nuestra entrada de Tips Para Crear Tu Propio Videojuego PARTE 1 te mencionamos la parte de diseño de arte para tu videojuego. Pero en esta entrega te explicaremos como es este proceso más a detalle. Comencemos.
El diseño de arte en videojuegos es la parte en donde toda la idea escrita e intangible de la mente comienza a formar parte de esta dimensión, ya sea en un pedazo de papel o en tu computador. Para este proceso tenemos que tener noción para el dibujo o composición, algunas veces solo basta con unas cuantas lineas para hacer un "conceptual".
Un diseño conceptual es una muestra de una idea temprana para ir puliendo, partiendo de una idea a veces muy simple. Por ejemplo, el rumor de que Toru Iwatani se inspiró en una pizza para crear pacman. Absolutamente de cualquier lado puedes obtener inspiración.
En un ámbito más específico y profesional como en un estudio de videojuegos, los requerimientos de un "artista conceptual" son, tener conocimientos previos en dibujo, figura humana, figura animal, perspectiva, luz y sombra, color y en algunos de los casos conocimientos en diseño industrial y arquitectura.
Absolutamente todo te sirve, así que si amas el dibujo y quieres dedicarte a esto, concéntrate en practicar diario, observar tu entorno y tener tu mente completamente abierta a todas las posibilidades, ya que cada proyecto puede ser diferente así que hay que ser versátil.
Cuando una idea llega a tu cabeza puedes comenzar con tomar un papel y un lápiz y comenzar a hacer lineas conceptuales de tu idea, volumen, estilo, rasgos generales y algo muy importante, la silueta.
Posteriormente, una vez que tengas tus elementos algo más claros, puedes apoyarte de referencias fotográficas para así partir de lo ya existente, pero "ojo", esto no quiere decir que debas copiar, algunos artistas a veces toman la referencia inspiracional de otro artista y al final terminan casi copiando el arte original, tal fue el caso de Mariana Villanueva "Haku" con el arte de gears of war 4.
En algunos casos se tratará de reproducir escenarios del mundo real, por ejemplo en algunos juegos de guerra o futuristas, en donde alguna ciudad ha sido destruida o por ejemplo Assassin's Creed, en donde vemos algunas de las construcciones clásicas
Puedes ir buscando críticas constructivas de externos, muchas veces uno como creativo se puede viciar y no puede darse cuenta al instante de algunas fallas que podría tener durante el desarrollo. Por eso una opinión externa puede tener más posibilidades de mejorarlo.
El artista conceptual debe ser capaz de mantener todo con claridad para transmitir la idea adecuadamente a los siguientes departamentos de producción, debe sentar las bases del videojuego como: iluminación, texturas, materiales, ambientación etc.
No olvides escribirnos tus dudas sobre como puedes ir incursionando en la producción de videojuegos.
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